La historia del reloj de sol es en parte la historia del ser humano
y de su búsqueda por conocer el tiempo.
Por Dolors Todolí
Educación Infantil
EL RELOJ DE SOL
⤃ El reloj de sol o reloj solar es un instrumento usado desde tiempos muy remotos con el fin de medir el paso de las horas, minutos y segundos. En castellano se le denomina también cuadrante solar.. Emplea la sombra arrojada por un gnomon estilo sobre una superficie con una escala para indicar la posición del Sol en el movimiento diurno. Según la disposición del gnomon y la forma de la escala se pueden medir diferentes tipos de tiempo, siendo el más habitual el tiempo solar aparente.
Reloj de sol romano
RELOJES DE DE SOL EN LA CLASE DE P4
⤃ Realizamos diferentes talleres relacionados con los relojes de sol y conocemos las horas.
OBJETIVOS
Observar y descubrir el cambio de posición del sol a lo largo del día y los cambios en las sombras.
Aproximarse al paso del tiempo y su medida: reloj de sol.
Observar una aplicación del fenómeno de las sombras para observar el cambio de posición del sol: el gnomon.
Explorar situaciones de medida relacionadas con la longitud de la sombra.
Extraer conclusiones como resultado de una experiencia.
Conocer diferentes clases de relojes de sol.
CONTENIDOS
El gnomon y el reloj de sol.
Cambio de las sombras al cambiar la posición del sol.
Estimación del tiempo por el desplazamiento del sol a lo largo del día.
Puedes dejar tu comentario, formulando preguntas, solicitando nuevos enlaces, ampliando información o sugiriendo mejoras. Seguro que tienes algo que decirnos...
«La sombra de los niños, pero también la de los árboles, de los edificios, las naturales que nacen desde siempre y las que se producen con artificio. La fascinación por las sombras y la fascinación por el mundo que hay entre la luz y la oscuridad, una zona que se aparta del conflicto y se hace espacio con una discreción quieta: una cualidad que gusta a los niños"
Loris Malagguzzi
Dolores Todolí
@Dotobofi
La sombra nos ofrece extraordinarias oportunidades educativas ya que suscita en los niños una curiosidad espontánea, estimulando su fantasía, su creatividad y al mismo tiempo ejercitando sus capacidades racionales y el pensamiento científico que están empezando a desarrollarse al realizar experimentos con diferentes materiales, al observar las propiedades de las sombras y reflexionar acerca de cuestiones como la procedencia de la sombra y la necesidad de luz para la producción de sombras .
En el aula de P4 estamos experimentando con las sombras empezando a descubrir el arte en las sombras. Otras maneras de ver los objetos y a nosotros mismos.
🔵Objetivos
🔶Experimentar, explorar gestos y posturas con las manos y el cuerpo para producir sombras.
🔶Reconocer y descubrir las condiciones necesarias para que la sombra se produzca.
🔶Observar los cambios que se producen en la interacción entre la luz, el cuerpo y los objetos.
🔶Descubrir la relación causa-efecto entre la luz y el fenómeno de la sombra.
🔶Extraer conclusiones como resultado de una experiencia
🔶Experimentar y percibir las cualidades de materiales y objetos opacos, transparentes y translúcidos.
🔶Actuar sobre elementos del entorno para observar cómo cambia la forma y el tamaño de su sombra.
🔶Identificar situaciones espaciales teniendo en cuenta un punto de referencia.
🔶Utilizar la cámara digital para documentar los pasos de las actividades en los talleres.
🔶Utilizar las imágenes realizadas con la cámara digital para estimular a los alumnos a pensar, crear y elaborar explicaciones sobre las diferentes actividades realizadas.
🔶Diferenciar los matices claro-oscuro en la sombra de los objetos.
🔶Iniciar el reconocimiento del color como valor de luz: claro-oscuro, luz-sombra.
🔶Conocer diferentes artistas plásticos y su obra.
Diet Wiegman
🔵Contenidos.
🔶Posturas del cuerpo para producir formas y figuras.
🔶Producción de sombras.
🔶La luz, los objetos, los materiales, la superficie y la sombra.
🔶Establecimiento de relaciones entre anticipaciones y resultados de experiencias.
🔶Propiedades de materiales y objetos: transparencia y opacidad.
🔶Los objetos y su sombra.
🔶Reconocimiento de las diferencias y semejanzas entre objetos y su sombra.
🔶La fotografía artística.
🔶Fenómenos naturales estéticos: la sombra.
🔵Evaluación
◑Participa de forma activa en las experimentaciones y en las actividades propuestas, respetando y ◑compartiendo las aportaciones de los otros.
◑Reconoce las condiciones necesarias para que la sombra se produzca
◑Reconoce la relación causa.efecto entre la luz y el fenómeno de la sombra.
◑Reconoce las cualidades de materiales y objetos opacos, transparentes y translúcidos
◑Conoce el funcionamiento de la cámara digital y consigue el dominio básico de la misma.
◑Disfruta de la expresión plástica, la expresión corporal
EXPERIMENTANDO CON LAS SOMBRAS
Antes de hacer arte con sombras, experimentan con la luz (natural y artificial) utilizando objetos y el propio cuerpo.
OBJETOS OPACOS, TRANSLÚCIDOS Y TRANSPARENTES
NUESTRO CUERPO Y LA SOMBRA
🔸Nuestra sombra cambia de posición y también de forma. ¿Jugamos a transformar nuestra sombra?
VOLÚMENES Y SOMBRAS
🔸Experimentan con volúmenes opacos, translúcidos y transparentes con la luz natural.Realizan composiciones. ¡Es arte! Con pirámides, prismas, cubos, esferas…
En el patio
En el aula
FOTOGRAFÍA Y SOMBRAS
🔸Utilizando la PDI eligen objetos y después de experimentar con la sombra. Una vez realizadas las fotografías eligen la que más les gusta,
ARTE CON SOMBRAS
Investigamos para encontrar artistas que utilicen la sombra para expresarse.
Elegimos cuatro y observamos su obra.
¡Seremos artistas de sombras!
Vicent Bales un artista belga que sorprende por la originalidad y creatividad de su trabajo.
Este ilustrador combina objetos, colores y luces con las sombras para sus creaciones que luego comparte en su cuenta de Instagram.
Diet Wiegman es un artista Alemán, que realiza esculturas con artículos sacados de la basura. Lo que hace a este artista especial, es su habilidad con las sombras. Wiegman convierte la sombra de sus esculturas en obras de arte.
Diet Wiegman
Kumi Yamashita. Gracias a la luz la artista revela los personajes ocultos que hay tras los objetos inanimados. Kumi Yamashita
Regina Silveira, nacida en Porto Alegre, Brasil en 1939, es una destacada artista en el escenario internacional. Tiene una impresionante trayectoria de exposiciones en muchos países y es la heredera de las sombras del reconocido artista surrealista Giorgio de Chirico.
Regina Silveira
¡ARTISTAS DE SOMBRAS!
Nos convertimos en artistas de sombras. En este taller nos inspiramos en Diet Wiegman
Utilizan restos que guardamos: papeles, pajitas, tapones, plastilina...
Una vez elaborada la obra prueban y deciden como será su sombra de arte, Utilizamos la PDI como fuente de luz.
Tarsila do Amaral es una de las artistas más importantes del siglo XX no solo brasileño y americano sino a nivel mundial. Su producción pasó por varias etapas pero el periodo más influyente y en el que más cambios registró fue la década de 1920.
Nació en Capivaro, Sao Paulo, en 1886, en una familia adinerada gracias a las grandes haciendas que poseían.
Pronto viajó a Europa junto con sus padres y su hermana, y en 1912, se traslada a Sao Paulo donde comienza a estudiar pintura tras conocer al artista William Zadig.
Se casa con Oswald de Andrade en 1926 y, el mismo año, realiza su primera exposición individual, en la Galería Percier, en París. A partir de entonces, sus obras adquieren fuertes características primitivistas y nativistas. Es característico de esta época su cuadro Abaporu, que sirvió de inspiración al movimiento antropofágico, pudiendo considerarse incluso el primer manifiesto antropófago
Vuelve a Europa años más tarde y entra en contacto con las obras vanguardistas parisinas además de viajar a España en diversas ocasiones.
La artista renovó la pintura brasileña en cuanto al uso de colores y formas, dejando marcado el más auténtico sentimiento nacionalista.
Fallecida en 1973, es considerada la pintora brasileña por excelencia, un genio femenino temperamental y luchador, que fundamentalmente en su "década mágica" (1922-1933) nos dejó paisajes surrealistas, enormes arquetipos y formas redondeadas rebosantes de extraordinarias gamas y sabor, imposibles de confundir.
Tres películas relatan su vida:
"Eternamente Pagú" (1987).
"Un só Coracao" (2004).
"JK" (2006).
Esquema online:
El alumnado podrá disfrutar de aprendizajes agradables y significativos.
La percepción visual: color, detalles forma, expresión y tamaño.
Normas de comportamiento y / o social, afecto y solidaridad en el trabajo en grupo.
La coordinación motora, la disposición y el diseño
Expresión física pintura grandes figuras.
Nociones de color.
La percepción visual y el ritmo.
Historiad el Arte. La mujer en el arte.
Obras de la artista: Abaporu naturaleza, toro, Obreros, ángeles del sueño, del pescador, el sol poniente, Cuca, la familia, la postal, Lago Negro, papaya, Antropofagia, Abaporu, Paisaje Trabajadores con el toro Sun poente.
VÍDEO SOBRE SU OBRA Y EL MOVIMIENTO ANTROPOFÁGICO
Movimiento antropofágico: devorar y devorarse
El razonamiento caníbal fue retomado y metaforizado por un grupo de artistas brasileños que buscó devorar lo mejor de su cultura y de la modernidad europea, en un intento por separarse de la costumbre decimonónica de imitar las tendencias occidentales
Muchos de los artistas y escritores pertenecientes a este grupo se formaron en escuelas europeas, aprendiendo las corrientes artísticas más novedosas; sin embargo, al volver a su país las asimilaron desde la identidad local. Tal fue el caso de Tarsila do Amaral (1886-1973), quien en 1928, tras regresar de París, realizó Abaporú (que en tupi-guaraní significa antropófago), una pintura con técnica vanguardista que representa una figura con el cuerpo desproporcionado, acentuando las dimensiones del pie y de la mano que se aferran a la tierra.
Transformaciones de Abaporú
La importancia de la corriente antropofágica recae en que, a diferencia de otras tendencias coetáneas latinoamericanas, no se enfocó exclusivamente en el indigenismo o en lo meramente autóctono, sino que tuvo la capacidad de reconocer en el “otro” características devorables e integrables a su identidad en formación. Asimismo, el entrelazamiento de diversas disciplinas artísticas, como la literatura y la pintura (que a su vez se comían mutuamente), dio como resultado un movimiento que comprobó que era posible producir algo propio a partir del acto de devorar.
Bocetos de su obra, en clase. Estudio de sombras y luz.
LUCES, SOMBRAS Y COLOR.
Cuando observamos a nuestro alrededor
todo está lleno de color, de sombras, luces y brillos.
Aunque sea el dibujo lo primero que estudiamos, debemos anteriormente entrenar nuestra vista y reproducir los tonos de los colores,
Por eso es necesario
empezar pintando objetos en tonos grises, y nos concentraremos en reproducir los diferentes tonos que veamos. Cuando dominemos con cierta facilidad esto, habremos logrado reproducir
el volumen.
Debemos escoger imágenes con contraste, en estas imágenes se
aprecia mejor el paso de la luz a la sombra y por tanto los tonos que tiene la escala de los grises, que va desde el blanco al negro.
Para comenzar a practicar, hacemos un rectángulo, dividido en diez partes iguales, que enumeramos, y con nuestro lápiz de grafito intentamos conseguir, diferenciados, los tonos desde el blanco puro hasta el negro
más oscuro, y una gran variedad de grises.
La escala de grises tan importante en la fotografía de blanco y negro, es igual de importante en el dibujo en claroscuro.Con una buena escala de grises aplicada a nuestro dibujo, además de
coger el habito de utilizarla, realizaremos trabajos con bastante
naturalidad y aproximación al modelo con que partimos.
Para estudiar y trabajar en clase la escala de grises, aprovechamos la obra de esta gran pintora, de la que ya hemos investigado sobre su vida y obra, y elegimos dos obras, que convertiremos e interpretaremos en la gama de grises que hemos creado.
Con esta aplicación online, convertimos nuestros dibujos, sombreados y personalizados, para crear efectos de dinamismo, profundidad y movimiento.
SÓLIDOS GEOMÉTRICOS
Descripción de la actividad
Tarsila do Amaral. Calmaria II, tela, 1929, Palácio Bandeirantes
Podemos reproducir esta obra, o proyectarla en la pizarra digital.
1º PASO:
Organizaremos la clase en un círculo para que los estudiantes pueden discutir sus percepciones.
Intentaremos dar un poco de información y referencias para aquellos que deseen saber más sobre la artista, pero con cuidado de no perder de vista nuestros objetivos.
Comenzamos a analizar esta obra por partes:
Colores: cómo la pintora los utiliza, los efectos que crean y la impresión que ellos nos dan.
Formas geométricas: cuerpos geométricos sólidos que aparecen en la pintura
Otros recursos utilizados por la pintora para tener la sensación de "calma".
Preparar un panel con las importantes cuestiones planteadas durante el debate. Este mural se exhibirá en la clase como referente durante el desarrollo de las actividades.
2º PASO:
Divididaa la clase en grupos, distribuimos un conjunto de diferentes formas geométricas para cada uno.
Cada conjunto se compone de figuras que representan las caras del sólido geométrico, que aparecen en la obra:
Piramidal cuadrada,
triangular y
paralelepípedo piramidal .
Pedimos que abran sus sobres y descubran qué sólido geométrico, de los que aparecen en la obra de Tarsila, se pueden formar con las piezas recibidas. Una vez que lo descubren, proponemos el montaje en el sólido geométrico, mediante el uso de una cinta adhesiva transparente.
Entablaremos una conversación en la clase, para que el alumnado claramente defina cómo descubrieron cuál es su sólido geométrico y lo que hicieron para conseguir montarlo. Mantener los sólidos, que se pueden utilizar en la cuarta etapa de esta secuencia de enseñanza.
3º PASO:
Organizar la clase en grupos de nuevo y pedir a todos los equipos que monten un paralelepípedo (ver la imagen de abajo) con las piezas dadas, utilizando cinta adhesiva transparente.
Después del montaje, cada grupo abre el sólido eliminado algunas cintas para formar una plantilla. En este momento, se puede discutir con los estudiantes los patrones planos obtenidos:
¿Fueron utilizadas todas las piezas necesarias para la composición del cuerpo?
¿Todas las piezas están unidas entre sí por al menos un lado?
Un estudiante pegará su plantilla en un cartel y pediremos a otros grupos que consigan plantillas planas diferentes.
Es un buen momento para explicar que en los sólidos estas figuras se llaman caras.
4ª PASO:
Recogemos los sólidos producidos por los grupos y preguntamos a los alumnos para identificar, en cada uno, el número de caras, se registra el nombre del sólido y el diseño de cada una de las caras que lo componen.
Decimos que también podemos identificar otros elementos en un sólido geométrico, como los vértices y aristas. Explica que el borde es un segmento de recta formado en el encuentro de dos caras. Animarles para encontrar los bordes de sus sólidos geométricos y decir cuántos tienen.
Preguntar si alguien sabe el nombre que se le da en matemáticas hasta la punta de los sólidos: vértice., punto en el que dos o más aristas. Pregunta para anotar cuántos vértices tiene su sólido geométrico.
Los estudiantes pueden dibujar, destacando los elementos: caras, vértices y aristas.
Montar un cartel con las plantillas obtenidas, y sobre una mesa de exposiciones crearemos una variación o recreación de la obra de Tarsila do Amaral.
5º PASO:
Repasar lo aprendido hasta ahora sobre geometría, con las actividades realizadas.
Pedir que, en parejas y en consulta con los carteles realizados en las lecciones anteriores, escriban un texto expositivo, relatando lo que han aprendido hasta ahora.
Podremos invitarles a que lo hagan con el recurso literario que prefieran: una carta, un cómic o un poema. Nos aseguraremos de que sepan las características de cada tipo de texto.
6ª PASO:
Proponer algunas actividades que permiten a los estudiantes comparar sólidos geométricos y relacionarlos con formas presentan en la vida diaria, como la siguiente propuesta:
Completa la tabla escribiendo todas las diferencias y similitudes que se ven en una pirámide de base cuadrada y un cubo (es importante que tengan estos sólidos disponibles para consultarlos cuando creen que es necesario):
7º PASO
Volver a la obra de Tarsila do Amaral y pedir a cada estudiante una nueva lectura de la obra, interpretando el original; esto no significa necesariamente una copia, pero sí las impresiones, sentimientos e inspiraciones que les provoca la imagen.
Explicamos que los artistas, antes de realizar sus pinturas, hacen un boceto, que son una especie de borradores para el cuadro final. En el dibujo, se pueden ver los errores y corregirlos, hacer pruebas de color.
Antes de realizar el boceto, volver con sus estudiantes las observaciones iniciales en cada uno hablaba de los colores utilizados en el gráfico. Discutir con ellos: la forma de sólidos que se dibuja en el papel y causar la impresión de profundidad?
Experimenta con estos dibujos y, si es necesario, utilizar una cuadrícula de puntos por primera esboços.É importante que el trabajo del pintor está siempre presente en este momento, por lo que los estudiantes pueden hacer comparaciones entre la producción de cada uno y la de ella. Finalmente, cada alumno elabora su marco. Exponerlos en la escuela y valorar el trabajo realizado por todo el grupo.
TRABAJOS DEL ALUMNADO:
USO DE LAS TIC
Con el siguiente programa, podrás construir un paisaje, castillo o figura creativa usando figuras geométricas.
No te olvides guardar tus composiciones, y en hacer un montaje digital con las imágenes obtenidas.
“Contra el mundo reversible y las ideas objetivadas. Cadaverizadas (...)
El individuo víctima del sistema. Fuente de las injusticias clásicas.
De las injusticias románticas. Y el olvido de las conquistas interiores...”.
Resumen de publicaciones en revistas y portales educativos donde hemos participado.
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